dissabte, 23 de desembre de 2017

Collage de vida, el nou projecte que fem en col.laboració amb el MAMT

Collage de vida.
__________________________________________________________
Projecte de col·laboració amb el MAMT basat en l’obra
 Al·lucinacions de vida d’Enric Adserà Riba


            Collage de vida és un projecte a realitzar amb alumnat de 2n de batxillerat d’arts plàstiques de l’Institut Jaume I de Salou en col·laboració amb el Museu d’Art Modern de Tarragona. Collage de vida neix amb la voluntat d’apropar un any més l’obra d’un artista exposada al museu, en aquest cas es pren de referència les Al·lucinacions de vida (2011) d’Enric Adserà, per promoure un treball artístic i personal, que permeti a l’alumnat anar més enllà de les aules i el possibiliti endinsar-se en un procés creatiu i d’autoconeixement, amb l’ajut i la dinamització de l’equip pedagògic del MAMT.


            Els objectius són així, molt ambiciosos: conèixer un artista proper i la seva obra, desenvolupar un projecte creatiu personal, original i propi que ajudi a posicionar-se en l’àmbit artístic, explorar diferents processos artístics que encaixin amb la pròpia personalitat i el missatge a explicar, experimentar amb tècniques semblants a les que l’artista utilitza i readaptar-les al llenguatge propi, i també conèixer la tasca del Museu d’Art Modern de Tarragona, les sales, les seves exposicions, i les seves inèrcies amb el teixit social de l’entorn.

            El projecte es planteja d’aquesta manera com una excusa perquè l’alumnat parli, a través del collage, el dibuix, el gravat i altres tècniques experimentals sobre el seu fet vital (Qui sóc? Com he arribat a ser qui sóc ara? Quins fets m’han “ajudat” a ser qui sóc avui?) i plasmin a nivell plàstic el seu propi univers personal, les seves pors, les seves il·lusions, tal com Enric Adserà ens suggereix en la seva obra.

            En una primera fase treballada a l’Institut Jaume I l’alumnat analitzarà l’obra Al·lucinacions de vida per a estudiar-ne els aspectes que el poden inspirar:
·        Encolar retalls de diaris que tinguin una forta significació per l’alumne
·        Enganxar-hi imatges, fotografies, o dibuixos i fusionar-los amb capes de pintura i veladures, per a treballar-hi els records que s’esvaeixen, i que se solapen amb les pors i les expectatives... Treballar el concepte de capes, de records i vivències acumulades que en definitiva ens han fet qui som avui.
·        Escriure paraules, missatges, frases amb un potent contingut vital
·        Introduir el color com a element simbòlic però també harmonitzador del total de l’obra
·        Aplicar-hi empremtes, petjades, que es fusionin i dialoguin amb el collage
·        Experimentar amb materials no necessàriament artístics, de caire matèric i de reciclatge, que aportin textures visuals i tàctils a l’obra: la sorra, les fulles... ja sigui amb encolat o bé per reserva
·        Treballar el concepte de forat i dels estripats (decollage/ grattage): el forat irregular arrencant amb els dits petites tires de capes superficials de paper, i el forat geomètric (fet amb cúter, per exemple) que juga amb la composició dels contorns rectilinis dels papers disposats en la superfície de l’obra. I dotar d’aquests forats de contingut: significar-los treballant metàfores del jo interior i del jo exterior, del jo públic i el jo íntim. Orgànic vs. Geomètric. Accident vs. Intencionalitat.
·        Explorar les capacitats creatives dels materials graficoplàstics que ja es coneixen: carbonets, cretes, ceres, bolígrafs, grafits, pinzellada seca, traçats gestuals, esprais i esquitxades...S’enganxen dibuixos però també es dibuixa sobre el conjunt.
·        Jugar amb els espais en blanc com els silencis necessaris en la composició, buscar l’equilibri dins de l’horror vacui
·        Ser valents per a introduir els dimonis, dibuixar les pors, tenir un diàleg amb elles, posar-les-hi cara, reconèixer-les i integrar-les amb la mateixa vida. Però també atrevir-nos a dibuixar-hi les esperances i les nostres expectatives cap al futur.

L’obra d’Enric Adserà confereix diversos nivells de lectura fàcilment adaptables als interessos de l’alumnat. Es pot llegir des d’un punt de vista general i global, però també és una potent font d’inspiració si un es fixa en el detalls  i en tota la seva riquesa plàstica. Per tant, de la mà d’aquest artista, l’alumnat començarà un viatge que el portarà a allunyar-se cada cop més d’aquest referent i endinsar-se cap a un univers personal i propi. D’alguna manera, l’obra Al·lucinacions de vida esdevé així com un vehicle cap a l’autoconfiança i l’autoconeixement.

El projecte però no s’acaba aquí. En una segona fase, al Museu d’Art Modern de Tarragona on l’alumnat coneixerà l’obra protagonista de prop, es proposa un repte: incorporar un element de l’obra de l’Enric Adserà, per apropiar-se’n, despullar-lo del sentit de l’artista, i dotar-lo d’un significat totalment personal, que inclogui necessàriament l’experiència viscuda al museu en el Collage de vida de cada alumne. El MAMT posa doncs el punt final a aquesta experiència vital. Hi ha de ser necessàriament present.

Ambdues fases, tant la treballada a l’Institut com la treballada al MAMT han de poder ajudar a l’alumnat a desenvolupar la creativitat, a experimentar un procés creatiu amb la màxima implicació personal i emocional, i a situar-se i a posicionar-se en aquest àmbit on tot just comencen a caminar.

Montserrat Martínez
Professora de l’Institut Jaume I de Salou
Curs 2017-2018

1a fase del projecte: Novembre- desembre 2017 a l'institut




2a fase del projecte: 16 de gener 2017 al MAMT


 (PROPERAMENT)

diumenge, 17 de desembre de 2017

ACTIVITATS INICIALS DEL 2N TRIMESTRE: LÀMINA DEL PERFUM

Comencem el 2n trimestre de disseny, dedicat al packaging, al disseny d'objectes i al disseny tèxtil i de la indumentària, amb un seguit de làmines i exercicis inicials. L'objectiu és  treballar aspectes bàsics tant a nivell conceptual com procedimental del disseny d'objectes. Aquesta activitat que presento de la làmina del perfum és una d'aquestes pràctiques inicials amb les que pretenc que l'alumnat entengui els conceptes de planta, alçat i perfil dels objectes, en el sistema dièdric, i les acotacions d'aquests plànols, a més de la perspectiva paral·lela o axonomètrica que caracteritzen aquests tipus de làmines de selectivitat. Una de les característiques de les activitats de selectivitat que tenen a veure amb el disseny d'objectes, és que sovint es demana a l'alumnat plànols acotats o perspectives paral·leles de les propostes a dissenyar. Per tal d'establir una bona base de com enfrontar-nos amb aquest tipus d'exercicis vam idear aquesta pràctica que consistia en dibuixar una ampolleta de perfum a mà alçada, acotant els plànols de planta, alçat i perfil, tot refrescant aspectes i conceptes del dibuix tècnic i el sistema dièdric de vistes, i acompanyant aquests plànols d'una perspectiva i/o detall de la zona del tap. L'activitat es feia preferiblement amb aquarel·les o llapis aquarel·la, tot i que alguns van preferir investigar les possibilitats de la tinta de retolador o bolígraf, que amb una mica d'aigua es comporta com una aquarel·la. La proposta es va treballar a classe durant dues sessions,a partir de l'observació del natural, i es va poder endur a casa per a millorar-la.Us deixo aquí alguns exemples.















SORTIDA A BARCELONA DEL 15 DE DESEMBRE 2017


Resultat d'imatges de lita cabellut
El divendres 15 de desembre, l'alumnat d'arts plàstiques de 1r i 2n de batxillerat, acompanyat per les seves professores Lídia Pérez i Montse Martínez, va visitar la Fundació Vila Casas i el Caixafòrum de Barcelona. A la Fundació Vila Casas van poder estudiar de prop l'obra més recent de l'artista Lita Cabellut, caracteritzada pels retrats subjectius a gran format, on l'experimentació tècnica i la pinzellada de colors saturats caracteritzen cada personalitat. Al Caixafòrum de Barcelona es va poder veure l'exposició d'Andy Warhol i la seva idea de l'Art Mecànic, on la multiplicació de la imatge i el disseny gràfic són llenguatges que influencien fortament l'artista Pop, que va pretendre plasmar la seva visió del món i de la societat de consum que li va tocar viure. Ambdues mostres van impactar als alumnes, que van participar intensament i de forma molt encertada en les reflexions amb les guies que ens van acompanyar, i suposen una oportunitat per a lligar conceptes treballats a les aules amb protagonistes destacats de l'àmbit artístic i de la història de l'art.

Tot seguit us deixem imatges d'aquell dia.





















diumenge, 26 de novembre de 2017

GALLEDA, AIGUA, REFLEX



A finals de novembre, a dibuix artístic de 2n de batxillerat vam treballar una de les últimes activitats de les PAU per a entrenar-nos pels exàmens. El tema del trimestre és els volums i els objectes i formes naturals, i d'aquesta temàtica costa trobar exemples d'enunciats de la selectivitat. Aquest però, els últims anys m'està donant molt bons resultats, perquè és un repte simple, que té nivells de complexitat graduals segons la capacitat de l'alumne: permet lluir-se als que tenen domini tècnic i descriptiu, i almenys permet treballar bé als que els costa més.

L'activitat demana dibuixar de forma poètica i en un interior tres elements: galleda, aigua i reflex, entès des d'un sentit ampli. És una activitat senzilla i MOLT suggerent, perquè no permet solucions anecdòtiques i obliga a l'estudiant a jugar amb pocs elements per a treure'n el màxim partit. El resultat calia que fos poètic i evocador, així com versemblant, per tant s'havia de treballar el punt de llum de manera realista, i sense desproporcions ni deformacions ni res més anecdòtic. Com sempre, l'exercici s'havia de resoldre a classe en una sessió de màxim dues hores, sobre un 50x70 i tècnica seca. Tot seguit us passo les fotos dels millors resultats:











DISSENY EDITORIAL: PORTADA PER A UN LLIBRE

Finalitzant el primer trimestre a la matèria de disseny, dedicat al disseny gràfic, hem treballat una mica el disseny editorial (que s'encarrega de l'arquitectura gràfica de premsa, revistes i llibres). En aquest sentit, vaig proposar treballar aquesta activitat de les PAU, que és força tancada i limitant, per tal que els alumnes s'adonéssin de la importància que té la retícula compositiva per a donar coherència visual a una col.lecció de llibres. L'exercici proposava seguir l'estil de les portades d'una col.lecció de novel.les històriques (Senderos de la Historia) de l'editorial Anaya, per a dissenyar una nova portada del mateix format i amb l'autora i el títol ja determinats.  Vam analitzar quins eren els elements d'aquesta col.lecció: imatge, color, tipografia, logotip, composició... L'alumnat, prenent de referència una sèrie d'indicacions i fotografies, havia de dissenyar una portada en coherència gràfica amb les altres, tenint en compte els elements gràfics que també havien d'imitar. Com sempre les propostes es van resoldre al llarg de dues hores, en làmines A3 i a tot color. Us deixo aquí algunes solucions....
Treballs dels alumnes: